English Version
- 2023: Dr. Próimos, Constantinos. “Towards a Re-evaluation of Disorder: The Mixed Media Exhibition of Katerina Tsebeli.” Review of the exhibition “The Fundamental Fallacy,” Chania
- 2022: Rogakos, Megaklis. “Make Amends”, exhibition catalog for “Enigmatic Variations” that was cancelled.
- 2017: Vatopoulos, Nikos. “Summer in Generational Circles as a Summer Experience in Kolonaki.” Kathimerini.
- 2017: Kritikou, Iris. “Almost Polaroid.” Exhibition catalog for “White Hats,” Athens, ELIX Publishing.
- 2012: Dr. Próimos, Constantinos. “Katerina Tsebeli: Painter of Fugitive Moments.” Exhibition catalog for “Passengers and Travel Companions,” Athens, Nireas Publications.
- 2012: Moschovi, Matina. “But Where Are These People Going?” Exhibition catalog for “Passengers and Travel Companions,” Athens, Nireas Publications
Δημοσιεύματα
- 2023: Δρ. Πρώιμος, Κωνσταντίνος. «Προς μια επαναξιολόγηση της αταξίας: Η έκθεση μεικτών μέσων της Κατερίνας Τσεμπελή.» Κριτική της έκθεσης «Θεμελιώδης Πλάνη», Χανιά.
- 2022: Ρογκάκος, Μεγακλής. “Επανορθώστε”, Προσχέδιο από τον κατάλογο της έκθεσης “Αινιγματικές Παραλλαγές” που ακυρώθηκε.
- 2017: Βατόπουλος, Νίκος. «Το Καλοκαίρι σε Κύκλους Γενεών ως μια Καλοκαιρινή Εμπειρία στο Κολωνάκι.» Καθημερινή.
- 2017: Κρητικού, Ίρις. «Σχεδόν Πολαρόιντ.» Κατάλογος έκθεσης «Άσπρα Καπέλα», Αθήνα, Εκδοτική Εταιρεία ΕΛΙΞ.
- 2012: Δρ. Πρώιμος, Κωνσταντίνος. «Η Στιγμιαία Αρπάγη του Χρόνου.» Κατάλογος έκθεσης «Επιβάτες και Συνταξιδιώτες», Αθήνα, Εκδόσεις Νηρέας.
- 2012: Μόσχοβη, Ματίνα. «Μα πού πάνε αυτοί οι Άνθρωποι;» Κατάλογος έκθεσης «Επιβάτες και Συνταξιδιώτες», Αθήνα, Εκδόσεις Νηρέας
Τίτλος: “Προς μια επαναξιολόγηση της αταξίας: Η έκθεση μεικτών μέσων της Κατερίνας Τσεμπελή.”
Μια ανάλυση της ατομικής έκθεσης «θεμελιώδης Πλάνη», που διερευνά πώς το έργο της αμφισβητεί τις πολιτισμικές νόρμες, επαναξιολογώντας τις έννοιες της αταξίας, της καθαρότητας και της αξίας μέσω της χρήσης αντισυμβατικών υλικών.
Title: “Towards a Re-evaluation of Disorder: The Mixed Media Exhibition of Katerina Tsebeli.”
An analysis of the solo exhibition “Fundamental Fallacy,” exploring how her work challenges cultural norms by re-evaluating concepts of disorder, purity, and value through the use of unconventional materials.
Author: Constantinos V. Proimos, Phd
Date: September 2023
Περίληψη
Η έκθεση μεικτών μέσων της Κατερίνας Τσεμπελή επαναξιολογεί την έννοια της αταξίας, δίνοντας προτεραιότητα στις ιδέες έναντι της αισθητικής, κατά το πρότυπο του Joseph Beuys. Χρησιμοποιώντας αντισυμβατικά υλικά όπως οργανικά απόβλητα και τρίχες, αμφισβητεί την κουλτούρα της ντροπής που περιβάλλει την αποσύνθεση. Αντλώντας από τη θεωρία της Mary Douglas ότι η «βρωμιά» είναι μια πολιτισμικά σχετική έννοια, το έργο της εξετάζει ό,τι η κοινωνία απορρίπτει για να αποκαλύψει τις θεμελιώδεις αξίες της. Η τέχνη της μετατρέπει τα απορριφθέντα υλικά σε μια ισχυρή κατάφαση για τη ζωή και τη φύση, με στόχο την αποδόμηση της ενοχής και την εξύμνηση της γήινης ύπαρξης, σε πνεύμα παρόμοιο με τη φιλοσοφία του Friedrich Nietzsche.
Summary
Katerina Tsebeli’s mixed-media exhibition re-evaluates the concept of disorder by prioritizing ideas over aesthetics, following the precedent of Joseph Beuys. Using unconventional materials like organic waste and hair, she challenges the culture of shame surrounding decay. Drawing on Mary Douglas’s theory that “dirt” is a culturally relative concept, Tsebeli’s work examines what society rejects to reveal its underlying values. Her art transforms discarded materials into a powerful affirmation of life and nature, aiming to dismantle guilt and celebrate earthly existence, in a spirit similar to Friedrich Nietzsche’s philosophy.
Title: / Βωμός Σκωλήκων: Επανορθώστε / Worms’ Altar: Make Amends, by Megaklis Rogakos
Ανάλυση του έργου Βωμός Σκωλήκων: Επανορθώστε, για τον κατάλογο της έκθεσης “Αινιγματικές Παραλλαγές” που ακυρώθηκε: Το έργο προφέρει μια κριτική επανερμηνεία του μύθου του Μινώταυρου μέσα από μια εγκατάσταση κομποστοποίησης με σκουλήκια, όπου το ταμπού της αποσύνθεσης αποδομείται και ο ζωτικός της ρόλος αποκαλύπτεται, καλώντας τον θεατή σε μια σύγχρονη μύηση.
Analysis of the work Worms’ Altar: Make Amends for the cancelled exhibition “Enigmatic Variations”: A critical re-interpretation of the Minotaur myth through a vermicomposting installation, where the taboo of decomposition is deconstructed and its vital role revealed, calling the viewer to a modern initiation.
Date: April 2022
Author: Megaklis Rogakos, PhD
Περίληψη
Η εγκατάσταση Βωμός Σκωλήκων: Επανορθώστε που μορφολογικά αναφέρεται στο έργο του Ντυσάν Με Κρυμμένο Θόρυβο, προσφέρει μια εναλλακτική ερμηνεία του μύθου του Μινώταυρου, προτείνοντας ότι αντιπροσωπεύει την απαρχή του Δυτικού ταμπού ενάντια στην αποσύνθεση. Η εγκατάσταση ασκεί κριτική σε αυτό το ταμπού, αναδεικνύοντας τον ευεργετικό ρόλο των γαιοσκωλήκων. Το έργο λειτουργεί μυητικά, καλώντας το κοινό να αμφισβητήσει τους περιορισμούς του και να αποδεχτεί πληρέστερα τη φύση του.
Summary
The installation Worms’ Altar: Make Amends that refers structurally to Duchamp’s work With Hidden Noise offers an alternative interpretation of the Minotaur myth, proposing that it represents the origin of the Western taboo against decomposition. The installation critiques this taboo by elevating the beneficial role of earthworms. The work acts as an initiation, inviting the audience to challenge their limitations and embrace their own nature more fully.
[Read the full text in English here]
You can also read the “Origin of Worms’ Altar“
Title: «Το Καλοκαίρι σε Κύκλους Γενεών ως μια Καλοκαιρινή Εμπειρία στο Κολωνάκι.» /“Summer in Circles: An Athenian Experience in Kolonaki”, by Nikos Vatopoulos
Publication: εφημερίδα: Καθημερινή
Date: 10.06.2017
Author: Nikos Vatopoulos
This article discusses Katerina Tsebeli’s exhibition “Summer in Circles,” held in Kolonaki, Athens. The exhibition is described as a vibrant and immersive experience that captures the essence of summer through a cyclical lens, reflecting on themes of renewal, transformation, and the passage of time. Tsebeli’s work is praised for its innovative use of materials and its ability to evoke both nostalgia and contemplation. The article highlights how the exhibition transforms the gallery space into a dynamic environment, inviting viewers to engage with the artworks on multiple sensory levels.
Title: Σαν Πολαρόιντ / Like Polaroi
Η προσέγγιση της επιμελήτριας της ατομικής έκθεσης «Λευκά Καπέλα» : η ζωγραφική επαναφορά στιγμών και εικόνων, οι οποίες, σαν πολαρόιντ, είναι ταυτόχρονα ψευδαίσθησεις και αληθινή μνήμη, εκφράζοντας τελικά μια συμφιλίωση με τη ροή των πραγμάτων και το απόσταγμα μιας εφευρημένης, αειθαλούς ηλικίας
A curatorial interpretation of the solo exhibition “White Hats”: the painterly return of moments and images, which, like a polaroid, is at once illusion and real memory, ultimately representing a reconciliation with the flow of things and the essence of an invented, evergreen age
Author: Iris Kritikou
Date: May 2017
κατάλογος για την έκεθση “Άσπρα Καπέλα”, Εκδοτική Εταιρία ΕΛΙΞ, 2017
Περίληψη
Η ζωγράφος Κατερίνα Τσεμπελή, μέσα από τα έργα της που θυμίζουν φωτογραφίες πολαρόιντ, διερευνά τη σχέση μεταξύ του εσωτερικού χρόνου και της μνήμης, υφαίνοντας προσωπικές και συλλογικές αναμνήσεις που διαμορφώνουν την ταυτότητά της. Αντλώντας έμπνευση από βιώματα όπως οι μετακινήσεις της και η μετάβαση από τη νεότητα στην ωριμότητα, η τέχνη της γίνεται μια αυτογνωσιακή αναζήτηση που καταγράφει τις χαμένες στιγμές, τις σχέσεις και τα συναισθήματα του παρελθόντος. Τα έργα της λειτουργούν ως μια συμφιλίωση με τη ροή του χρόνου και τις προκλήσεις της ζωής, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ της αλήθειας και της ψευδαίσθησης της μνήμης, και εκφράζοντας τελικά μια «εφευρεθείσα αειθαλή ηλικία».
Summary in English
Through her Polaroid-like artwork, painter Katerina Tsembeli explores the relationship between inner time and memory, weaving together personal and collective recollections that shape her identity. Drawing inspiration from life experiences such as her travels and the transition from youth to maturity, her art becomes a journey of self-discovery that chronicles lost moments, relationships, and past emotions. Her works serve as a reconciliation with the flow of time and life’s challenges, creating a dialogue between the truth and illusion of memory, ultimately expressing an “invented, ever-beautiful age”.
Title: «Η Στιγμιαία Αρπάγη του Χρόνου.» Κατάλογος έκθεσης «Επιβάτες και Συνταξιδιώτες» /Katerina Tsepeli, Painter of Fugitive Moments
EN: An analysis of Katerina Tsembeli’s artistic practice, focusing on her ability to capture objective, fleeting moments with a realist approach influenced by Degas, photography, and film.
GR: Μια ανάλυση της καλλιτεχνικής πρακτικής της Κατερίνας Τσεμπελή, που εστιάζει στην ικανότητά της να συλλαμβάνει αντικειμενικές, φευγαλέες στιγμές με μια ρεαλιστική προσέγγιση επηρεασμένη από τον Degas, τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο.
Author: Constantinos V. Proimos, Phd
Date: 10/2/2012
Exhibition catalog for “Passengers and Travel Companions,” Athens, Nireas Publications
Περίληψη:
Σε αυτή την οξυδερκή κριτική, ο Δρ. Κωνσταντίνος Β. Πρόιμος εμβαθύνει στην καλλιτεχνική πρακτική και τις θεματικές ανησυχίες της Κατερίνας Τσεμπέλη, περιγράφοντάς την ως «ζωγράφο φευγαλέων στιγμών». Το έργο της Τσεμπέλη, που επικεντρώνεται κυρίως σε εσωτερικούς χώρους λεωφορείων, αποτυπώνει τις παροδικές, καθημερινές στιγμές της ζωής με μια σκούρα ή ασπρόμαυρη παλέτα. Οι συνθέσεις της είναι ασύμμετρες, σφιχτά αποδοσμένες και συχνά απλοποιημένες, με πυκνές παστέλ υφές διάσπαρτες με κενές επιφάνειες. Αυτά τα στοιχεία αντικατοπτρίζουν τη νευρική ενέργεια και τον ενθουσιασμό της καλλιτέχνιδας κατά τη δημιουργική διαδικασία.
Summary:
In this insightful critique, Dr. Constantinos V. Proimos delves into the artistic practice and thematic concerns of Katerina Tsebeli, describing her as a “painter of fugitive moments.” Tsebeli’s work, primarily focused on bus interiors, captures the transient, everyday moments of life with a dark or black-and-white palette. Her compositions are non-symmetrical, tightly rendered, and often simplified, with dense pastel textures interspersed with blank surfaces. These elements reflect the artist’s nervous energy and excitement during the creative process.
Where Are These Persons Going?
Author: Matina Moshovi
Date: 4/10/2011
Summary:
In this poetic reflection, Matina Moshovi contemplates the themes of movement, transience, and human connection in Katerina Tsempeli’s paintings. Moshovi’s lyrical prose mirrors the ambiguity and beauty of Tsempeli’s work, focusing on the commuters and travelers depicted in her art.
Katerina Tsebeli 